Ink Becoming

Les dimanches soir de mon enfance étaient consacrés au Taiga Drama de la NHK, une véritable tradition familiale. Depuis toute petite, je me répétais en silence : « Un jour, je créerai la calligraphie du titre. » Ce rêve s’est réalisé avec Onna Joshu Naotora. La proposition est arrivée alors que je vivais en France. Je n’ai apporté qu’un seul échantillon au rendez-vous, et il a été choisi sur-le-champ. L’histoire de Naotora, une femme qui façonne son destin au cœur du tumulte de l’époque Sengoku, a profondément résonné en moi pendant l’écriture. Ce projet est devenu le tournant qui a fait connaître mon nom dans tout le Japon.

C’est un immense honneur d’être la première artiste japonaise invitée à créer une œuvre en utilisant la prestigieuse collection de moules conservée par l’Atelier de Moulage des Ateliers d’art du GrandPalaisRmn.

Inspirée par le Serpent, signe qui ouvre l’année 2025 selon le zodiaque chinois, cette pièce a pris vie à partir du moule de Deux Serpents, une œuvre originale conservée et exposée au musée du Louvre.

Fusion de calligraphie et de sculpture, elle a été réalisée en étroite collaboration avec leurs maîtres artisans, dont l’excellence et le savoir-faire ont donné forme à la création. C’est avec une profonde gratitude et une joie sincère que je présente cette œuvre.

Cette œuvre saisit le reflet de la basilique Saint-Michel dans le Miroir d’eau, l’un des lieux emblématiques de Bordeaux, un instant de calme et de lumière. Réalisée durant une période d’incertitude émotionnelle, elle porte le souffle discret d’un désir d’espérance. Dans la couche inférieure, j’ai inscrit le caractère 「日」 (soleil), qui fait partie du kanji ancien 「明」 (lumière), tandis que 「月」 (lune) apparaît visiblement au-dessus. Même si le soleil demeure caché, l’idée de 「明」 subsiste, symbole de deux êtres se tenant la main dans la lumière. Par cette œuvre calligraphique, j’offre une prière silencieuse pour la connexion et la guérison.

Le Museum of Modern Art de New York a toujours été pour moi un lieu d’aspiration. Ma performance avec Computer Magic reste un souvenir inoubliable. L’occasion est née d’une succession d’événements presque miraculeux survenus à la dernière minute, depuis l’accord du conservateur jusqu’à l’assurance finalisée la veille. J’ai performé dans le jardin des sculptures, sous l’imposant Rose II d’Isa Genzken, et tout cela avait la douceur d’un rêve éveillé.

Une exposition personnelle tenue à Paris, ville d’art et de beauté. Ce projet marquait ma première tentative de présenter des œuvres sur toile après mes expositions précédentes sur papier. En travaillant étroitement avec la galeriste Mikiko Fabiani, j’ai eu le sentiment d’atteindre enfin la ligne de départ d’un nouveau chapitre de ma carrière.

« Art in Resonance » est un moment où l’espace, les personnes et la culture s’harmonisent pour donner naissance à une nouvelle créativité. Ce fut un honneur de présenter le souffle de la calligraphie dans le cadre raffiné du Peninsula Tokyo, où la tradition japonaise rencontrait une sensibilité contemporaine.