Ink Becoming

Depuis mon enfance, j’aime la mode et je rêvais un jour d’unir la calligraphie et l’univers de la création contemporaine. Fondé à Hong Kong en 2001, WestEast Magazine est une revue de mode et de culture qui relie les esthétiques asiatiques et occidentales, et explore des thèmes liés au style, à l’art, au design et à l’art de vivre. Cette collaboration avec certains des artistes les plus remarquables a été pour moi une expérience profondément inspirante. Je garde encore le souvenir vif de la joie partagée et de l’empreinte durable que ce projet a laissée dans mon cœur.

« La mer » a été créée pour mon exposition personnelle La Coastline. J’ai mêlé de l’encre sumi à un pigment bleu métallique et travaillé en contemplant l’océan Atlantique, à environ une heure de chez moi. J’ai guidé mon pinceau en méditant sur l’éclat, les ondulations et l’immensité de la mer. L’œuvre est l’écho visuel de ce paysage marin contemplatif.

C’était ma toute première commande professionnelle : la création du logo d’une organisation à but non lucratif soutenant les actions internationales du musée du Louvre.

Située à la gare Saint-Jean de Bordeaux, cette performance collaborative explorait la lumière, le rythme et la transparence, en mêlant danse, musique et calligraphie. Sous la verrière historique, trois artistes liés à Bordeaux se sont réunis pour un moment de création unique. Le tournage et les répétitions se sont déroulés sur trois jours. En tant qu’étrangère, j’éprouve une profonde gratitude d’avoir été choisie parmi tant d’artistes français talentueux. Cette pièce demeure l’une de mes performances emblématiques.

Intitulée Flowers Seen Through the Clouds, cette œuvre faisait partie de ma série « canvas-blue » et a été présentée lors de Fleurir ensemble, ma première exposition à la Gallery Wada, à Ginza. Elle a marqué l’accomplissement d’un rêve de toujours : exposer dans une galerie commerciale donnant sur la rue, en plein cœur de Tokyo. La joie de ce jour restera pour toujours gravée en moi.